Chantal Akerman Masterpieces, 1968–1978

Modalidad:
Fecha:
Horario:
Precio:
$ 1,300.00 MXN

En la revolucionaria primera década de su carrera cinematográfica, Chantal Akerman se dedicó a nada menos que al total resculpting del tiempo y el espacio cinematográficos. Viajando entre Europa y la ciudad de Nueva York, Akerman forjó un estilo altamente personal que fusiona influencias vanguardistas con expresiones profundamente humanas de alienación, deseo y desplazamiento, temas que exploraría en una serie de cortometrajes, documentales y largometrajes cada vez más ambiciosos, incluida la imponente Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Con ritmos inmersivos que convierten los detalles más mínimos en

trascendentales, estos hitos del arte del siglo XX continúan revelando nuevas formas de experimentar el cine y enmarcar la realidad.

Edición especial en tres discos Blu-ray

Nueva restauración digital en 4K de Les rendez-vous d’Anna y restauraciones digitales en 2K de Saute ma ville; L’enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée; La chambre; Hotel Monterey; Le 15/8; Je tu il elle; Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles; y News from Home, con bandas sonoras monaurales sin comprimir

Hanging Out Yonkers, una película inconclusa de 1973 dirigida por Chantal Akerman Pruebas de la escuela de cine realizadas por Akerman

Nuevo programa sobre Akerman presentado por la crítica B. Ruby Rich Nuevo ensayo visual sobre Akerman con entrevistas de archivo

Autour de “Jeanne Dielman,” un documental realizado durante el rodaje de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, filmado por el actor Sami Frey y editado por Agnès Ravez y Akerman

Entrevistas con Akerman, la directora de fotografía Babette Mangolte, las actrices Aurore Clément y Delphine Seyrig, y la madre de Akerman, Natalia

Apreciación del cineasta Ira Sachs

PLUS: Un ensayo y notas sobre las películas de la crítica Beatrice Loayza Nueva portada por Century

  1. Saute ma ville

Hecho cuando la directora tenía apenas dieciocho años, la película debut de Chantal Akerman es una primera expresión ardiente de lo que se convertiría en uno de sus principales temas: el confinamiento y la rebelión de las mujeres contra el ámbito doméstico. Akerman interpreta a una joven que, sola en su cocina, lleva a cabo una

despiadada demolición de los rituales domésticos tradicionales que conduce a un clímax literalmente explosivo.

  • Bélgica
  • 1968
  • 13 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.66:1
  • Francés

  1. L’enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée

Una de las obras menos conocidas de Chantal Akerman es un retrato íntimo de una joven madre (interpretada por Claire Wauthion) cuyas rutinas diarias se entrecortan con sus rumiaciones de flujo de conciencia sobre su familia, vida sexual, relaciones y cuerpo. Aunque Akerman (quien también aparece en la película) luego desestimó su segundo esfuerzo como directora, su enfoque paciente en la tensión entre la domesticidad y la vida interior de una mujer marca a L’enfant aimé como un eslabón importante en el desarrollo de su artística.

  • Bélgica
  • 1971
  • 32 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.37:1
  • Francés

  1. La chambre

El diálogo de Chantal Akerman con el movimiento vanguardista del cine estructural de la década de 1960 comienza aquí, con la primera película que realizó en la ciudad de Nueva York, un avance en sus experimentos con la deformación del tiempo y el espacio cinematográficos. Mientras la cámara completa una serie de paneos circulares alrededor de un pequeño apartamento, el mobiliario interior, su desorden y la propia cineasta, mirándonos desde la cama, se convierten en los sujetos de una conmovedora naturaleza muerta en movimiento.

  • Estados Unidos, Bélgica
  • 1972
  • 11 minutos
  • Color
  • 1.37:1
  1. Hotel Monterrey

Bajo la atenta mirada de Chantal Akerman, un hotel barato de Manhattan brilla con misterio y belleza inesperada, sus pasillos, ascensores, habitaciones, ventanas y ocupantes ocasionales enmarcados como tableaux de Edward Hopper. Filmada durante quince horas, desde la tarde hasta el amanecer, con la cámara cuidadosamente controlada de la cinematógrafa y colaboradora frecuente Babette Mangolte que gradualmente se abre camino desde el vestíbulo iluminado por lámparas hasta la azotea con vistas a una ciudad despertando, este radical experimento silencioso en la duración se erige como uno de los logros formales más impactantes de Akerman, colapsando el tiempo y cargando el espacio cotidiano que observa con una irrealidad inquietante.

  • Estados Unidos
  • 1972
  • 62 minutos
  • Color
  • 1.37:1

  1. Le 15/8

Dirigida por Chantal Akerman y Samy Szlingerbaum, esta variación silenciosa y reveladora de los temas recurrentes de la cineasta sobre la desubicación y la alienación se desarrolla en un día, el 15 de agosto de 1973, en un apartamento de París, donde la expatriada finlandesa Chris Myllykoski se abre a la cámara sobre sus ansiedades e incertidumbres, sus aspiraciones y aburrimiento, y el sentido de vulnerabilidad que siente al ser una mujer sola en un país desconocido. Mientras la narración en off de Myllykoski cambia entre lo mundano y lo reflexivo, la observadora cámara de Akerman permanece atenta a los pequeños gestos que cuentan una historia por sí mismos.

  • Bélgica, Francia
  • 1973
  • 43 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.33:1
  • Inglés

  1. Je tu il elle

La primera película narrativa de Chantal Akerman es una exploración sorprendentemente vulnerable de la alienación y la búsqueda de conexión. En una actuación a la vez audazmente expuesta y enigmática, Akerman interpreta a una joven que, después de un largo exilio autoimpuesto, se aventura en el mundo, donde tiene dos experiencias muy diferentes de intimidad: primero con un camionero (Niels Arestrup) que la recoge, y luego con una ex-amante (Claire Wauthion). Culminando en un audaz encuentro carnal en tiempo real que llevó la sexualidad lésbica a la pantalla con una franqueza nueva, "Je tu il elle" encuentra a Akerman utilizando su minimalismo radical con una precisión emocional y psicológica recién descubierta.

  • Bélgica, Francia
  • 1975
  • 86 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.37:1
  • Francés

  1. Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles

"Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles" de Chantal Akerman es una obra singular en la historia del cine, que detalla meticulosamente, con un sentido de inminente fatalidad, la rutina diaria de una viuda de mediana edad, cuyas tareas incluyen hacer las camas, cocinar la cena para su hijo y ocasionalmente ejercer la prostitución. En su enorme austeridad, la película de Akerman parece simple, pero abarca todo un mundo. Ya sea vista como un estudio de personaje exigente o como una de las representaciones más hipnóticas y completas del espacio y el tiempo en el cine, "Jeanne Dielman" es un experimento cinematográfico sorprendente y cautivador, que ha sido analizado y discutido durante décadas.

Características de la Edición Especial en Blu-ray, aprobada por el director:

  • Nueva restauración digital en 2K, realizada por la Cinemateca Real de Bélgica y supervisada por la directora Chantal Akerman y la directora de fotografía Babette Mangolte, con banda sonora monaural sin comprimir.
  • "Autour de 'Jeanne Dielman'", un documental rodado por el actor Sami Frey y editado por Agnès Ravez y Akerman durante el rodaje de Jeanne Dielman.
  • Entrevistas de 2009 con Akerman y Mangolte.
  • Extracto de "Chantal Akerman par Chantal Akerman", un episodio de 1997 del programa de televisión francés "Cinéma de notre temps".
  • Entrevista de 2007 con la madre de Akerman, Natalia.
  • Extracto de una entrevista televisiva de 1976 con Akerman y la actriz Delphine Seyrig.
  • "Saute ma ville" (1968), la primera película de Akerman, con una introducción de la directora.
  • MÁS: Un ensayo del académico de cine Ivone Margulies.
  • Nueva portada de Steve Chow.
  • Francia, Bélgica
  • 1975
  • 201 minutos
  • Color
  • 1.66:1
  • Francés
  • Spine #484

  1. News from Home

Después de vivir en Nueva York a principios de la década de 1970, Chantal Akerman regresó a la ciudad para crear una de sus meditaciones más elegantes, minimalistas y profundamente conmovedoras sobre la desubicación y el distanciamiento. A lo largo de una serie de planos exactamente compuestos de Manhattan circa 1976, la cineasta lee cartas enviadas por su madre años atrás. La yuxtaposición entre la intimidad de estos informes domésticos y los solitarios y sombríamente bellos paisajes urbanos resulta en una reflexión conmovedora sobre la desconexión personal y familiar que a la vez funciona como un hipnotizante cápsula del tiempo.

  • Francia, Estados Unidos
  • 1976
  • 89 minutos
  • Color
  • 1.37:1
  • Francés
  1. Les rendez-vous d’Anna

La continuación narrativa de Chantal Akerman después de su avance internacional, Jeanne Dielman, es un penetrante retrato de la melancolía del alma de una mujer y una odisea fascinante a través de una Europa embrujada. Mientras está de gira por Alemania, Bélgica y Francia para promocionar su última película, Anna (Aurore Clément), una realizadora consumada, atraviesa una serie de encuentros breves, inquietantes y exquisitamente filmados, con hombres y mujeres, familiares y desconocidos, que revelan gradualmente su desconexión emocional y física del mundo. Reflejando las propias erráticas peregrinaciones de Akerman, este cuasi autorretrato viaja a través de una sucesión de espacios liminales: habitaciones de hotel, estaciones de tren, vagones, hacia un encuentro indeleble con el espectro de la historia.

  • Bélgica, Alemania, Francia
  • 1978
  • 127 minutos
  • Color
  • 1.66:1
  • Francés

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Chantal Akerman Masterpieces, 1968–1978

Director:
Chantal Akerman
Precio:
$ 1,300.00 MXN
Descripción:

En la revolucionaria primera década de su carrera cinematográfica, Chantal Akerman se dedicó a nada menos que al total resculpting del tiempo y el espacio cinematográficos. Viajando entre Europa y la ciudad de Nueva York, Akerman forjó un estilo altamente personal que fusiona influencias vanguardistas con expresiones profundamente humanas de alienación, deseo y desplazamiento, temas que exploraría en una serie de cortometrajes, documentales y largometrajes cada vez más ambiciosos, incluida la imponente Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles. Con ritmos inmersivos que convierten los detalles más mínimos en

trascendentales, estos hitos del arte del siglo XX continúan revelando nuevas formas de experimentar el cine y enmarcar la realidad.

Edición especial en tres discos Blu-ray

Nueva restauración digital en 4K de Les rendez-vous d’Anna y restauraciones digitales en 2K de Saute ma ville; L’enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée; La chambre; Hotel Monterey; Le 15/8; Je tu il elle; Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles; y News from Home, con bandas sonoras monaurales sin comprimir

Hanging Out Yonkers, una película inconclusa de 1973 dirigida por Chantal Akerman Pruebas de la escuela de cine realizadas por Akerman

Nuevo programa sobre Akerman presentado por la crítica B. Ruby Rich Nuevo ensayo visual sobre Akerman con entrevistas de archivo

Autour de “Jeanne Dielman,” un documental realizado durante el rodaje de Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles, filmado por el actor Sami Frey y editado por Agnès Ravez y Akerman

Entrevistas con Akerman, la directora de fotografía Babette Mangolte, las actrices Aurore Clément y Delphine Seyrig, y la madre de Akerman, Natalia

Apreciación del cineasta Ira Sachs

PLUS: Un ensayo y notas sobre las películas de la crítica Beatrice Loayza Nueva portada por Century

  1. Saute ma ville

Hecho cuando la directora tenía apenas dieciocho años, la película debut de Chantal Akerman es una primera expresión ardiente de lo que se convertiría en uno de sus principales temas: el confinamiento y la rebelión de las mujeres contra el ámbito doméstico. Akerman interpreta a una joven que, sola en su cocina, lleva a cabo una

despiadada demolición de los rituales domésticos tradicionales que conduce a un clímax literalmente explosivo.

  • Bélgica
  • 1968
  • 13 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.66:1
  • Francés

  1. L’enfant aimé ou Je joue à être une femme mariée

Una de las obras menos conocidas de Chantal Akerman es un retrato íntimo de una joven madre (interpretada por Claire Wauthion) cuyas rutinas diarias se entrecortan con sus rumiaciones de flujo de conciencia sobre su familia, vida sexual, relaciones y cuerpo. Aunque Akerman (quien también aparece en la película) luego desestimó su segundo esfuerzo como directora, su enfoque paciente en la tensión entre la domesticidad y la vida interior de una mujer marca a L’enfant aimé como un eslabón importante en el desarrollo de su artística.

  • Bélgica
  • 1971
  • 32 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.37:1
  • Francés

  1. La chambre

El diálogo de Chantal Akerman con el movimiento vanguardista del cine estructural de la década de 1960 comienza aquí, con la primera película que realizó en la ciudad de Nueva York, un avance en sus experimentos con la deformación del tiempo y el espacio cinematográficos. Mientras la cámara completa una serie de paneos circulares alrededor de un pequeño apartamento, el mobiliario interior, su desorden y la propia cineasta, mirándonos desde la cama, se convierten en los sujetos de una conmovedora naturaleza muerta en movimiento.

  • Estados Unidos, Bélgica
  • 1972
  • 11 minutos
  • Color
  • 1.37:1
  1. Hotel Monterrey

Bajo la atenta mirada de Chantal Akerman, un hotel barato de Manhattan brilla con misterio y belleza inesperada, sus pasillos, ascensores, habitaciones, ventanas y ocupantes ocasionales enmarcados como tableaux de Edward Hopper. Filmada durante quince horas, desde la tarde hasta el amanecer, con la cámara cuidadosamente controlada de la cinematógrafa y colaboradora frecuente Babette Mangolte que gradualmente se abre camino desde el vestíbulo iluminado por lámparas hasta la azotea con vistas a una ciudad despertando, este radical experimento silencioso en la duración se erige como uno de los logros formales más impactantes de Akerman, colapsando el tiempo y cargando el espacio cotidiano que observa con una irrealidad inquietante.

  • Estados Unidos
  • 1972
  • 62 minutos
  • Color
  • 1.37:1

  1. Le 15/8

Dirigida por Chantal Akerman y Samy Szlingerbaum, esta variación silenciosa y reveladora de los temas recurrentes de la cineasta sobre la desubicación y la alienación se desarrolla en un día, el 15 de agosto de 1973, en un apartamento de París, donde la expatriada finlandesa Chris Myllykoski se abre a la cámara sobre sus ansiedades e incertidumbres, sus aspiraciones y aburrimiento, y el sentido de vulnerabilidad que siente al ser una mujer sola en un país desconocido. Mientras la narración en off de Myllykoski cambia entre lo mundano y lo reflexivo, la observadora cámara de Akerman permanece atenta a los pequeños gestos que cuentan una historia por sí mismos.

  • Bélgica, Francia
  • 1973
  • 43 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.33:1
  • Inglés

  1. Je tu il elle

La primera película narrativa de Chantal Akerman es una exploración sorprendentemente vulnerable de la alienación y la búsqueda de conexión. En una actuación a la vez audazmente expuesta y enigmática, Akerman interpreta a una joven que, después de un largo exilio autoimpuesto, se aventura en el mundo, donde tiene dos experiencias muy diferentes de intimidad: primero con un camionero (Niels Arestrup) que la recoge, y luego con una ex-amante (Claire Wauthion). Culminando en un audaz encuentro carnal en tiempo real que llevó la sexualidad lésbica a la pantalla con una franqueza nueva, "Je tu il elle" encuentra a Akerman utilizando su minimalismo radical con una precisión emocional y psicológica recién descubierta.

  • Bélgica, Francia
  • 1975
  • 86 minutos
  • Blanco & Negro
  • 1.37:1
  • Francés

  1. Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles

"Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles" de Chantal Akerman es una obra singular en la historia del cine, que detalla meticulosamente, con un sentido de inminente fatalidad, la rutina diaria de una viuda de mediana edad, cuyas tareas incluyen hacer las camas, cocinar la cena para su hijo y ocasionalmente ejercer la prostitución. En su enorme austeridad, la película de Akerman parece simple, pero abarca todo un mundo. Ya sea vista como un estudio de personaje exigente o como una de las representaciones más hipnóticas y completas del espacio y el tiempo en el cine, "Jeanne Dielman" es un experimento cinematográfico sorprendente y cautivador, que ha sido analizado y discutido durante décadas.

Características de la Edición Especial en Blu-ray, aprobada por el director:

  • Nueva restauración digital en 2K, realizada por la Cinemateca Real de Bélgica y supervisada por la directora Chantal Akerman y la directora de fotografía Babette Mangolte, con banda sonora monaural sin comprimir.
  • "Autour de 'Jeanne Dielman'", un documental rodado por el actor Sami Frey y editado por Agnès Ravez y Akerman durante el rodaje de Jeanne Dielman.
  • Entrevistas de 2009 con Akerman y Mangolte.
  • Extracto de "Chantal Akerman par Chantal Akerman", un episodio de 1997 del programa de televisión francés "Cinéma de notre temps".
  • Entrevista de 2007 con la madre de Akerman, Natalia.
  • Extracto de una entrevista televisiva de 1976 con Akerman y la actriz Delphine Seyrig.
  • "Saute ma ville" (1968), la primera película de Akerman, con una introducción de la directora.
  • MÁS: Un ensayo del académico de cine Ivone Margulies.
  • Nueva portada de Steve Chow.
  • Francia, Bélgica
  • 1975
  • 201 minutos
  • Color
  • 1.66:1
  • Francés
  • Spine #484

  1. News from Home

Después de vivir en Nueva York a principios de la década de 1970, Chantal Akerman regresó a la ciudad para crear una de sus meditaciones más elegantes, minimalistas y profundamente conmovedoras sobre la desubicación y el distanciamiento. A lo largo de una serie de planos exactamente compuestos de Manhattan circa 1976, la cineasta lee cartas enviadas por su madre años atrás. La yuxtaposición entre la intimidad de estos informes domésticos y los solitarios y sombríamente bellos paisajes urbanos resulta en una reflexión conmovedora sobre la desconexión personal y familiar que a la vez funciona como un hipnotizante cápsula del tiempo.

  • Francia, Estados Unidos
  • 1976
  • 89 minutos
  • Color
  • 1.37:1
  • Francés
  1. Les rendez-vous d’Anna

La continuación narrativa de Chantal Akerman después de su avance internacional, Jeanne Dielman, es un penetrante retrato de la melancolía del alma de una mujer y una odisea fascinante a través de una Europa embrujada. Mientras está de gira por Alemania, Bélgica y Francia para promocionar su última película, Anna (Aurore Clément), una realizadora consumada, atraviesa una serie de encuentros breves, inquietantes y exquisitamente filmados, con hombres y mujeres, familiares y desconocidos, que revelan gradualmente su desconexión emocional y física del mundo. Reflejando las propias erráticas peregrinaciones de Akerman, este cuasi autorretrato viaja a través de una sucesión de espacios liminales: habitaciones de hotel, estaciones de tren, vagones, hacia un encuentro indeleble con el espectro de la historia.

  • Bélgica, Alemania, Francia
  • 1978
  • 127 minutos
  • Color
  • 1.66:1
  • Francés

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