Un hito impresionante que llevó a India a la era dorada del cine internacional de autor, la Trilogía de Apu de Satyajit Ray sigue a un personaje indeleble, un niño de espíritu libre en la Bengala rural que madura hasta convertirse en un estudiante adolescente urbano y, finalmente, en un hombre sensible del mundo. Las delicadas obras maestras de Ray -Pather Panchali (Canción del camino pequeño), Aparajito (El invencible) y Apur Sansar (El mundo de Apu)- basadas en dos libros de Bibhutibhusan Banerjee, fueron filmadas a lo largo de cinco años, y cada una se destaca por sí misma como un viaje tierno y visualmente radiante. Estas películas -que han resurgido de las cenizas en restauraciones meticulosamente reconstruidas, después de que los negativos originales fueran quemados en un incendio- están entre las películas más bellas y humanas jamás realizadas.
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
Con el estreno en 1955 del debut de Satyajit Ray, Pather Panchali, una voz cinematográfica elocuente e importante se hizo escuchar en todo el mundo. Una representación de la vida rural bengalí en un estilo inspirado en el neorrealismo Italianoo, esta evocación naturalista pero poética de varios años en la vida de una familia nos presenta tanto al pequeño Apu como, igualmente importante, a las mujeres que lo ayudarán a moldearse: su independiente hermana mayor, Durga; su madre angustiada, Sarbajaya, que, con su esposo ausente, debe mantener unida a la familia; y su amable y traviesa "tía" anciana, Indir, todos personajes vivos y multifacéticos. Con una fotografía resplandeciente informada por el perpetuo sentido de descubrimiento de su joven protagonista, Pather Panchali, que ganó un premio al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes, es una experiencia cinematográfica inmersiva y una película de poder elemental.
Satyajit Ray no había planeado hacer una secuela de Pather Panchali, pero después del éxito internacional de la película, decidió continuar la narrativa de Apu. Aparajito retoma donde deja la primera película, con Apu y su familia habiéndose mudado del campo para vivir en la bulliciosa ciudad santa de Varanasi (entonces conocida como Benarés). A medida que Apu avanza de niño ingenuo a adolescente intelectualmente curioso, eventualmente estudiando en Kolkata, presenciamos su educación académica y moral, así como la creciente complejidad de su relación con su madre. Esta película tiernamente expresiva, a menudo desgarradora, que ganó tres premios principales en el Festival de Cine de Venecia, incluido el León de Oro, no solo extiende sino que también profundiza espiritualmente el relato de Apu.
Para cuando se estrenó Apur Sansar, Satyajit Ray no solo había dirigido las dos primeras películas de Apu, sino también la obra maestra The Music Room, y estaba en camino de convertirse en una leyenda. Este extraordinario capítulo final lleva el viaje de nuestro protagonista a su conclusión completa. Apu ahora está en sus primeros veinte años, fuera de la universidad y esperando vivir como escritor. Junto con sus ambiciones profesionales, la película narra su despertar romántico, que ocurre como resultado de un giro de eventos muy improbable, y su eventual y tensa paternidad. Con las actuaciones de Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore, quienes pronto se convertirían en habituales de Ray, y demostrando las habilidades cada vez más impresionantes de Ray como creador de imágenes puramente cinematográficas, Apur Sansar es una conclusión conmovedora de esta monumental trilogía.
Un hito impresionante que llevó a India a la era dorada del cine internacional de autor, la Trilogía de Apu de Satyajit Ray sigue a un personaje indeleble, un niño de espíritu libre en la Bengala rural que madura hasta convertirse en un estudiante adolescente urbano y, finalmente, en un hombre sensible del mundo. Las delicadas obras maestras de Ray -Pather Panchali (Canción del camino pequeño), Aparajito (El invencible) y Apur Sansar (El mundo de Apu)- basadas en dos libros de Bibhutibhusan Banerjee, fueron filmadas a lo largo de cinco años, y cada una se destaca por sí misma como un viaje tierno y visualmente radiante. Estas películas -que han resurgido de las cenizas en restauraciones meticulosamente reconstruidas, después de que los negativos originales fueran quemados en un incendio- están entre las películas más bellas y humanas jamás realizadas.
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES
Con el estreno en 1955 del debut de Satyajit Ray, Pather Panchali, una voz cinematográfica elocuente e importante se hizo escuchar en todo el mundo. Una representación de la vida rural bengalí en un estilo inspirado en el neorrealismo Italianoo, esta evocación naturalista pero poética de varios años en la vida de una familia nos presenta tanto al pequeño Apu como, igualmente importante, a las mujeres que lo ayudarán a moldearse: su independiente hermana mayor, Durga; su madre angustiada, Sarbajaya, que, con su esposo ausente, debe mantener unida a la familia; y su amable y traviesa "tía" anciana, Indir, todos personajes vivos y multifacéticos. Con una fotografía resplandeciente informada por el perpetuo sentido de descubrimiento de su joven protagonista, Pather Panchali, que ganó un premio al Mejor Documento Humano en el Festival de Cine de Cannes, es una experiencia cinematográfica inmersiva y una película de poder elemental.
Satyajit Ray no había planeado hacer una secuela de Pather Panchali, pero después del éxito internacional de la película, decidió continuar la narrativa de Apu. Aparajito retoma donde deja la primera película, con Apu y su familia habiéndose mudado del campo para vivir en la bulliciosa ciudad santa de Varanasi (entonces conocida como Benarés). A medida que Apu avanza de niño ingenuo a adolescente intelectualmente curioso, eventualmente estudiando en Kolkata, presenciamos su educación académica y moral, así como la creciente complejidad de su relación con su madre. Esta película tiernamente expresiva, a menudo desgarradora, que ganó tres premios principales en el Festival de Cine de Venecia, incluido el León de Oro, no solo extiende sino que también profundiza espiritualmente el relato de Apu.
Para cuando se estrenó Apur Sansar, Satyajit Ray no solo había dirigido las dos primeras películas de Apu, sino también la obra maestra The Music Room, y estaba en camino de convertirse en una leyenda. Este extraordinario capítulo final lleva el viaje de nuestro protagonista a su conclusión completa. Apu ahora está en sus primeros veinte años, fuera de la universidad y esperando vivir como escritor. Junto con sus ambiciones profesionales, la película narra su despertar romántico, que ocurre como resultado de un giro de eventos muy improbable, y su eventual y tensa paternidad. Con las actuaciones de Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore, quienes pronto se convertirían en habituales de Ray, y demostrando las habilidades cada vez más impresionantes de Ray como creador de imágenes puramente cinematográficas, Apur Sansar es una conclusión conmovedora de esta monumental trilogía.
