Más de cuatro décadas después de que tomara una navaja y conmocionara al mundo con Un perro andaluz, el archi-iconoclasta Luis Buñuel culminó su asombrosa carrera con tres últimas provocaciones: El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo, en las cuales su surrealismo renegado y libre asociativo alcanzó su audaz y autodestructivo desenlace. Trabajando con colaboradores clave como el guionista Jean-Claude Carrière y su propio alter ego frecuente en pantalla, Fernando Rey, Buñuel impregnó sus mordaces ataques contra la religión, la pretensión de clase y la hipocresía moral con una violencia salvaje para crear un trío de obras maestras subversivas, brutalmente divertidas, que exploran la absurda aleatoriedad de la existencia. Entre las obras más radicales del director, así como algunos de sus mayores triunfos internacionales, estas películas cimentaron su legado como el revolucionario más incendiario del cine.
En la deliciosamente satírica obra maestra de Luis Buñuel, un sexteto de clase media alta se sienta a cenar, pero su comida se ve continuamente retrasada, sus intentos de comer frustrados por eventos vaudevillianos tanto reales como imaginarios, incluyendo ataques terroristas, maniobras militares y apariciones fantasmales. Entrelazando una serie discontinua y digresiva de escenas absurdas, Buñuel y su socio en la escritura Jean-Claude Carrière envían a un elenco de grandes del cine europeo, incluidos Fernando Rey, Stéphane Audran, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel y Bulle Ogier, a través de un laberinto de deseos diferidos, frustrados e interrumpidos. El pináculo ganador del Oscar del ascenso tardío en la carrera de Buñuel como un aclamado maestro del cine de arte internacional, El discreto encanto de la burguesía es también uno de sus más alegres asaltos radicales a los valores de la clase dominante.
La visión de Luis Buñuel sobre la absurda naturaleza de los rituales sociales humanos alcanza su extremo aniquilador de tabúes en lo que podría ser su obra más moralmente subversiva y formalmente audaz. Zigzagueando a través del tiempo y el espacio, desde la era napoleónica hasta el día de hoy, El fantasma de la libertad se desarrolla como una picaresca, con sus personajes viajando entre cuadros en una serie
de no secuencias dadaístas. Desatado por las leyes de la lógica narrativa, Buñuel permite que su id surrealista se desate en una revuelta exuberante contra la racionalidad burguesa que parece transmitirse directamente desde su inconsciente a la pantalla.
La última película de Luis Buñuel cierra el círculo completo de la preocupación de toda la vida del director por el lado más oscuro del deseo. El habitual de Buñuel, Fernando Rey, interpreta a Mathieu, un viudo urbano torturado por su lujuria por la escurridiza Conchita. Con un estilo subversivo, Buñuel utiliza a dos actrices diferentes en el último papel: Carole Bouquet, una sofisticada belleza Franciasa, y Ángela Molina, una coqueta española. Tomado de la novela erótica clásica favorita del surrealista Pierre Louÿs, La mujer y el marionetista (1898), Ese oscuro objeto del deseo es un juego vertiginoso de política sexual interrumpido por un terror que remonta a los inicios vanguardistas de Buñuel.
Más de cuatro décadas después de que tomara una navaja y conmocionara al mundo con Un perro andaluz, el archi-iconoclasta Luis Buñuel culminó su asombrosa carrera con tres últimas provocaciones: El discreto encanto de la burguesía, El fantasma de la libertad y Ese oscuro objeto del deseo, en las cuales su surrealismo renegado y libre asociativo alcanzó su audaz y autodestructivo desenlace. Trabajando con colaboradores clave como el guionista Jean-Claude Carrière y su propio alter ego frecuente en pantalla, Fernando Rey, Buñuel impregnó sus mordaces ataques contra la religión, la pretensión de clase y la hipocresía moral con una violencia salvaje para crear un trío de obras maestras subversivas, brutalmente divertidas, que exploran la absurda aleatoriedad de la existencia. Entre las obras más radicales del director, así como algunos de sus mayores triunfos internacionales, estas películas cimentaron su legado como el revolucionario más incendiario del cine.
En la deliciosamente satírica obra maestra de Luis Buñuel, un sexteto de clase media alta se sienta a cenar, pero su comida se ve continuamente retrasada, sus intentos de comer frustrados por eventos vaudevillianos tanto reales como imaginarios, incluyendo ataques terroristas, maniobras militares y apariciones fantasmales. Entrelazando una serie discontinua y digresiva de escenas absurdas, Buñuel y su socio en la escritura Jean-Claude Carrière envían a un elenco de grandes del cine europeo, incluidos Fernando Rey, Stéphane Audran, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel y Bulle Ogier, a través de un laberinto de deseos diferidos, frustrados e interrumpidos. El pináculo ganador del Oscar del ascenso tardío en la carrera de Buñuel como un aclamado maestro del cine de arte internacional, El discreto encanto de la burguesía es también uno de sus más alegres asaltos radicales a los valores de la clase dominante.
La visión de Luis Buñuel sobre la absurda naturaleza de los rituales sociales humanos alcanza su extremo aniquilador de tabúes en lo que podría ser su obra más moralmente subversiva y formalmente audaz. Zigzagueando a través del tiempo y el espacio, desde la era napoleónica hasta el día de hoy, El fantasma de la libertad se desarrolla como una picaresca, con sus personajes viajando entre cuadros en una serie
de no secuencias dadaístas. Desatado por las leyes de la lógica narrativa, Buñuel permite que su id surrealista se desate en una revuelta exuberante contra la racionalidad burguesa que parece transmitirse directamente desde su inconsciente a la pantalla.
La última película de Luis Buñuel cierra el círculo completo de la preocupación de toda la vida del director por el lado más oscuro del deseo. El habitual de Buñuel, Fernando Rey, interpreta a Mathieu, un viudo urbano torturado por su lujuria por la escurridiza Conchita. Con un estilo subversivo, Buñuel utiliza a dos actrices diferentes en el último papel: Carole Bouquet, una sofisticada belleza Franciasa, y Ángela Molina, una coqueta española. Tomado de la novela erótica clásica favorita del surrealista Pierre Louÿs, La mujer y el marionetista (1898), Ese oscuro objeto del deseo es un juego vertiginoso de política sexual interrumpido por un terror que remonta a los inicios vanguardistas de Buñuel.
