Con sus imágenes exuberantes y sensuales, bandas sonoras perfectamente adaptadas y romanticismo profundo, Wong Kar Wai se ha establecido como uno de los autores definitorios del cine contemporáneo. Acompañado por colaboradores clave como el director de fotografía Christopher Doyle, el editor y diseñador de producción y vestuario William Chang Suk Ping, y los actores Tony Leung Chiu Wai y Maggie Cheung Man Yuk, Wong (o WKW, como a menudo se le conoce) ha escrito y dirigido películas que han cautivado a audiencias y críticos de todo el mundo e inspirado a innumerables cineastas con sus estados de ánimo poéticos y musicales, su audacia narrativa y estilística, y sus potentes temas de alienación y memoria. Ya sea trágicamente románticas, empapadas de sangre o cómicamente peculiares, las siete películas recopiladas aquí son una invitación al mundo único y nostálgico de un artista profundamente influyente.
Nuevas restauraciones digitales en 4K de Chungking Express, Fallen Angels, Happy Together, In the Mood for Love y 2046, aprobadas por el director Wong Kar Wai, con bandas sonoras de 5.1 canales DTS-HD Master Audio.
Nuevas restauraciones digitales en 4K de As Tears Go By y Days of Being Wild, con bandas sonoras monaurales sin comprimir.
Nuevo programa en el que Wong responde preguntas enviadas por los autores André Aciman y Jonathan Lethem; los cineastas Sofia Coppola, Rian Johnson, Lisa Joy y Chloé Zhao; los directores de fotografía Philippe Le Sourd y Bradford Young; y las cineastas y fundadoras/directoras creativas de Rodarte Kate y Laura Mulleavy.
Versión alternativa de Days of Being Wild, disponible por primera vez en vídeo doméstico.
Versión extendida de The Hand, un cortometraje de 2004 de Wong, disponible por primera vez en los Estados Unidos.
Hua yang de nian hua, un cortometraje de 2000 de Wong. Entrevista y "lección de cine" con Wong de 2001.
Varios programas con entrevistas a Wong; los actores Maggie Cheung Man Yuk, Tony Leung Chiu Wai, Chang Chen, Faye Wong y Ziyi Zhang; y otros.
Programa de 2012 sobre la banda sonora de In the Mood for Love.
Escenas eliminadas, finales alternativos, imágenes detrás de escena, un carrete promocional, videoclips musicales y tráilers.
ADEMÁS: Empaque de lujo, que incluye un libro con encuadernación perfecta y plegado francés con fotografías lujosas, un ensayo del crítico John Powers, una nota del director y seis impresiones artísticas coleccionables.
Nueva portada de Nessim Higson.
El deslumbrante debut cinematográfico de Wong Kar Wai es un thriller criminal cinético y hipercool, adornado con destellos del estilo visual impresionista y soñador por el cual se haría famoso. Ambientada en el despiadado y neoniluminado submundo criminal de Hong Kong, esta saga operática de ambición, honor y venganza tiene como protagonista a Andy Lau Tak Wah, en el papel de un matón de poca monta que se ve dividido entre un romance naciente con su prima enferma (Maggie Cheung Man Yuk, en la primera de sus icónicas colaboraciones con el director) y su lealtad a su compañero de crimen descontrolado (Jacky Cheung Hok Yau), cuyos intentos imprudentes por hacerse un nombre desencadenan una espiral de violencia. Al combinar los placeres de la literatura barata del drama de acción de Hong Kong con destellos del romanticismo embriagador que Wong llevaría a alturas intoxicantes durante la década de 1990, As Tears Go By fue un éxito de taquilla que anunció la llegada de uno de los talentos más electrizantes del cine contemporáneo.
El segundo largometraje innovador de Wong Kar Wai representa la primera floración completa de su estilo característico y extasiante. La primera entrada en un ciclo ligeramente conectado y en curso que incluye In the Mood for Love y 2046, esta exquisita ensoñación existencial es un derroche onírico a través del Hong Kong de los años 60 en el que un grupo de veinteañeros desorientados, incluido un playboy desafectado (Leslie Cheung Kwok Wing) en busca de su madre biológica, una mujer desconsolada (Maggie Cheung Man Yuk) irremediablemente enamorada de él, y un policía (Andy Lau Tak Wah) atrapado en medio de su relación turbulenta, se unen y se separan en una danza de deseos frustrados. La colaboración inicial del director con el director de fotografía Christopher Doyle, quien aporta a la película su textura bellamente vaporosa y alucinatoria, y el actor Tony Leung Chiu Wai, quien aparece brevemente en un avance tentador para una secuela nunca realizada, Days of Being Wild es una primera expresión electrizante de los temas característicos de Wong sobre el tiempo, el anhelo, la desubicación y la búsqueda inquieta de conexión humana.
El vertiginoso y doblemente enfocado Chungking Express es una de las obras definitorias del cine de los años 90 y la película que convirtió a Wong Kar Wai en un ícono instantáneo. Dos policías de Hong Kong con el corazón roto (Takeshi Kaneshiro y Tony Leung Chiu Wai), ambos abandonados por sus ex amantes, se cruzan en el
puesto de comida para llevar Midnight Express, donde trabaja la etérea camarera Faye (Faye Wong). Todo vale en el encantador y gloriosamente filmado film de Wong, que cimentó el atractivo sexual de sus hermosas estrellas y convirtió para siempre la piña enlatada y la canción "California Dreamin'" de The Mamas & the Papas en símbolos de anhelo romántico.
Almas perdidas buscan conexión humana en medio de un resplandeciente Hong Kong en la alucinatoria y neonizada nocturna de Wong Kar Wai. Concebida originalmente como un segmento de Chungking Express solo para girar en su propio eje mareado, Fallen Angels se juega como el oscuro y melancólico lado opuesto de su predecesora al trazar los destinos sutilmente entrelazados de un puñado de solitarios urbanos, incluido un asesino a sueldo (Leon Lai Ming) frescamente desapegado que busca enderezarse; su socia comercial (Michelle Reis), quien secretamente anhela por él; y un delincuente mudo (Takeshi Kaneshiro) que causa estragos durante la noche.
Alternando entre el noir duro y la locura slapstick con un frenesí alegre, la película es tanto una vertiginosa y deslumbrante sinfonía urbana como una meditación conmovedora sobre el amor, la pérdida y el anhelo en una metrópoli que nunca duerme.
Uno de los romances más desgarradores de la década de 1990, el retrato emocionalmente crudo y exuberantemente estilizado de Wong Kar Wai de una relación en descomposición, presenta a las superestrellas de Hong Kong Tony Leung Chiu Wai y Leslie Cheung Kwok Wing como una pareja que viaja por Argentina y está atrapada en un ciclo turbulento de infatuación y celos destructivos mientras se separan, se reconcilian y se desmoronan una y otra vez. Al intentar retratar la dinámica de una relación queer con empatía y complejidad en el umbral de la transferencia de Hong Kong en 1997, cuando la comunidad LGBTQ del país de repente enfrentaba un futuro incierto, Wong crea una mirada febril al ciclo de vida de un amor que es a la vez devastador y delIrántemente romántico. Filmada por el experto cinematógrafo Christopher Doyle en tanto blanco y negro luminoso como en color saturado y exuberante, Happy Together es una exploración intoxicante del desplazamiento y el deseo que se desvanece con el dolor y la excitación del amor en sus extremos desgarradores.
Hong Kong, 1962: Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu Wai) y Su Li-Zhen (Maggie Cheung Man Yuk) se mudan a apartamentos vecinos el mismo día. Sus encuentros son formales y educados, hasta que un descubrimiento sobre sus cónyuges crea un vínculo íntimo entre ellos. A la vez delicadamente estilizada y visualmente extravagante, En el estado de ánimo para el amor de Wong Kar Wai es una evocación magistral del anhelo romántico y de momentos fugaces. Con su banda sonora dolorosamente emotiva y su cinematografía exquisitamente abstracta de Christopher Doyle y Mark Lee Ping Bing, esta película ha sido una gran influencia estilística en las últimas dos décadas del cine y es un hito en la notable carrera de Wong.
La secuela no oficial de Wong Kar Wai de En el estado de ánimo para el amor combina el aire lánguido de anhelo romántico de esa película con una estructura vertiginosa que salta en el tiempo y un giro avant-sci-fi. Tony Leung Chiu Wai retoma su papel como el escritor Chow Mo-Wan, cuyas numerosas relaciones fallidas con mujeres que entran y salen de su vida (y la que entra y sale de la habitación 2046, al final del pasillo de su apartamento) inspIrán la delIránte historia de amor futurista que escribe. Las deslumbrantes secuencias de fantasía de 2046 dan a Wong y a dos de sus colaboradores clave —el cinematógrafo Christopher Doyle y el editor/diseñador de vestuario/diseñador de producción William Chang Suk Ping— licencia para dejar volar su imaginación, impulsando las lujosas imágenes y las emociones operáticas hacia lo sublime.
Con sus imágenes exuberantes y sensuales, bandas sonoras perfectamente adaptadas y romanticismo profundo, Wong Kar Wai se ha establecido como uno de los autores definitorios del cine contemporáneo. Acompañado por colaboradores clave como el director de fotografía Christopher Doyle, el editor y diseñador de producción y vestuario William Chang Suk Ping, y los actores Tony Leung Chiu Wai y Maggie Cheung Man Yuk, Wong (o WKW, como a menudo se le conoce) ha escrito y dirigido películas que han cautivado a audiencias y críticos de todo el mundo e inspirado a innumerables cineastas con sus estados de ánimo poéticos y musicales, su audacia narrativa y estilística, y sus potentes temas de alienación y memoria. Ya sea trágicamente románticas, empapadas de sangre o cómicamente peculiares, las siete películas recopiladas aquí son una invitación al mundo único y nostálgico de un artista profundamente influyente.
Nuevas restauraciones digitales en 4K de Chungking Express, Fallen Angels, Happy Together, In the Mood for Love y 2046, aprobadas por el director Wong Kar Wai, con bandas sonoras de 5.1 canales DTS-HD Master Audio.
Nuevas restauraciones digitales en 4K de As Tears Go By y Days of Being Wild, con bandas sonoras monaurales sin comprimir.
Nuevo programa en el que Wong responde preguntas enviadas por los autores André Aciman y Jonathan Lethem; los cineastas Sofia Coppola, Rian Johnson, Lisa Joy y Chloé Zhao; los directores de fotografía Philippe Le Sourd y Bradford Young; y las cineastas y fundadoras/directoras creativas de Rodarte Kate y Laura Mulleavy.
Versión alternativa de Days of Being Wild, disponible por primera vez en vídeo doméstico.
Versión extendida de The Hand, un cortometraje de 2004 de Wong, disponible por primera vez en los Estados Unidos.
Hua yang de nian hua, un cortometraje de 2000 de Wong. Entrevista y "lección de cine" con Wong de 2001.
Varios programas con entrevistas a Wong; los actores Maggie Cheung Man Yuk, Tony Leung Chiu Wai, Chang Chen, Faye Wong y Ziyi Zhang; y otros.
Programa de 2012 sobre la banda sonora de In the Mood for Love.
Escenas eliminadas, finales alternativos, imágenes detrás de escena, un carrete promocional, videoclips musicales y tráilers.
ADEMÁS: Empaque de lujo, que incluye un libro con encuadernación perfecta y plegado francés con fotografías lujosas, un ensayo del crítico John Powers, una nota del director y seis impresiones artísticas coleccionables.
Nueva portada de Nessim Higson.
El deslumbrante debut cinematográfico de Wong Kar Wai es un thriller criminal cinético y hipercool, adornado con destellos del estilo visual impresionista y soñador por el cual se haría famoso. Ambientada en el despiadado y neoniluminado submundo criminal de Hong Kong, esta saga operática de ambición, honor y venganza tiene como protagonista a Andy Lau Tak Wah, en el papel de un matón de poca monta que se ve dividido entre un romance naciente con su prima enferma (Maggie Cheung Man Yuk, en la primera de sus icónicas colaboraciones con el director) y su lealtad a su compañero de crimen descontrolado (Jacky Cheung Hok Yau), cuyos intentos imprudentes por hacerse un nombre desencadenan una espiral de violencia. Al combinar los placeres de la literatura barata del drama de acción de Hong Kong con destellos del romanticismo embriagador que Wong llevaría a alturas intoxicantes durante la década de 1990, As Tears Go By fue un éxito de taquilla que anunció la llegada de uno de los talentos más electrizantes del cine contemporáneo.
El segundo largometraje innovador de Wong Kar Wai representa la primera floración completa de su estilo característico y extasiante. La primera entrada en un ciclo ligeramente conectado y en curso que incluye In the Mood for Love y 2046, esta exquisita ensoñación existencial es un derroche onírico a través del Hong Kong de los años 60 en el que un grupo de veinteañeros desorientados, incluido un playboy desafectado (Leslie Cheung Kwok Wing) en busca de su madre biológica, una mujer desconsolada (Maggie Cheung Man Yuk) irremediablemente enamorada de él, y un policía (Andy Lau Tak Wah) atrapado en medio de su relación turbulenta, se unen y se separan en una danza de deseos frustrados. La colaboración inicial del director con el director de fotografía Christopher Doyle, quien aporta a la película su textura bellamente vaporosa y alucinatoria, y el actor Tony Leung Chiu Wai, quien aparece brevemente en un avance tentador para una secuela nunca realizada, Days of Being Wild es una primera expresión electrizante de los temas característicos de Wong sobre el tiempo, el anhelo, la desubicación y la búsqueda inquieta de conexión humana.
El vertiginoso y doblemente enfocado Chungking Express es una de las obras definitorias del cine de los años 90 y la película que convirtió a Wong Kar Wai en un ícono instantáneo. Dos policías de Hong Kong con el corazón roto (Takeshi Kaneshiro y Tony Leung Chiu Wai), ambos abandonados por sus ex amantes, se cruzan en el
puesto de comida para llevar Midnight Express, donde trabaja la etérea camarera Faye (Faye Wong). Todo vale en el encantador y gloriosamente filmado film de Wong, que cimentó el atractivo sexual de sus hermosas estrellas y convirtió para siempre la piña enlatada y la canción "California Dreamin'" de The Mamas & the Papas en símbolos de anhelo romántico.
Almas perdidas buscan conexión humana en medio de un resplandeciente Hong Kong en la alucinatoria y neonizada nocturna de Wong Kar Wai. Concebida originalmente como un segmento de Chungking Express solo para girar en su propio eje mareado, Fallen Angels se juega como el oscuro y melancólico lado opuesto de su predecesora al trazar los destinos sutilmente entrelazados de un puñado de solitarios urbanos, incluido un asesino a sueldo (Leon Lai Ming) frescamente desapegado que busca enderezarse; su socia comercial (Michelle Reis), quien secretamente anhela por él; y un delincuente mudo (Takeshi Kaneshiro) que causa estragos durante la noche.
Alternando entre el noir duro y la locura slapstick con un frenesí alegre, la película es tanto una vertiginosa y deslumbrante sinfonía urbana como una meditación conmovedora sobre el amor, la pérdida y el anhelo en una metrópoli que nunca duerme.
Uno de los romances más desgarradores de la década de 1990, el retrato emocionalmente crudo y exuberantemente estilizado de Wong Kar Wai de una relación en descomposición, presenta a las superestrellas de Hong Kong Tony Leung Chiu Wai y Leslie Cheung Kwok Wing como una pareja que viaja por Argentina y está atrapada en un ciclo turbulento de infatuación y celos destructivos mientras se separan, se reconcilian y se desmoronan una y otra vez. Al intentar retratar la dinámica de una relación queer con empatía y complejidad en el umbral de la transferencia de Hong Kong en 1997, cuando la comunidad LGBTQ del país de repente enfrentaba un futuro incierto, Wong crea una mirada febril al ciclo de vida de un amor que es a la vez devastador y delIrántemente romántico. Filmada por el experto cinematógrafo Christopher Doyle en tanto blanco y negro luminoso como en color saturado y exuberante, Happy Together es una exploración intoxicante del desplazamiento y el deseo que se desvanece con el dolor y la excitación del amor en sus extremos desgarradores.
Hong Kong, 1962: Chow Mo-Wan (Tony Leung Chiu Wai) y Su Li-Zhen (Maggie Cheung Man Yuk) se mudan a apartamentos vecinos el mismo día. Sus encuentros son formales y educados, hasta que un descubrimiento sobre sus cónyuges crea un vínculo íntimo entre ellos. A la vez delicadamente estilizada y visualmente extravagante, En el estado de ánimo para el amor de Wong Kar Wai es una evocación magistral del anhelo romántico y de momentos fugaces. Con su banda sonora dolorosamente emotiva y su cinematografía exquisitamente abstracta de Christopher Doyle y Mark Lee Ping Bing, esta película ha sido una gran influencia estilística en las últimas dos décadas del cine y es un hito en la notable carrera de Wong.
La secuela no oficial de Wong Kar Wai de En el estado de ánimo para el amor combina el aire lánguido de anhelo romántico de esa película con una estructura vertiginosa que salta en el tiempo y un giro avant-sci-fi. Tony Leung Chiu Wai retoma su papel como el escritor Chow Mo-Wan, cuyas numerosas relaciones fallidas con mujeres que entran y salen de su vida (y la que entra y sale de la habitación 2046, al final del pasillo de su apartamento) inspIrán la delIránte historia de amor futurista que escribe. Las deslumbrantes secuencias de fantasía de 2046 dan a Wong y a dos de sus colaboradores clave —el cinematógrafo Christopher Doyle y el editor/diseñador de vestuario/diseñador de producción William Chang Suk Ping— licencia para dejar volar su imaginación, impulsando las lujosas imágenes y las emociones operáticas hacia lo sublime.
